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2018-8-21

2017中国?濮院时尚周发布流行趋势

9月15日,以"御领时尚 争锋未来"为主题的2017中国o濮院时尚周暨濮院轻纺城开业典礼在国家级特色小镇--"毛衫时尚小镇"濮院落幕。本届时尚周由中国纺织工业联合会和桐乡市人民政府主办,由濮院羊毛衫市场管委会和濮院镇人民政府承办,由浙江濮院轻纺城开发有限公司协办。 桐乡市人民政府市长王申峰在2017中国o濮院时尚周暨濮院轻纺城开业典礼上致辞表示,此次濮院倾力打造时尚周,是毛衫时尚小镇抢滩时尚前沿、主动转型升级的一次新尝试。希望濮院镇通过时尚周活动,引入更多、更好的时尚产业、时尚经济、时尚趋势,为濮院毛衫产业的发展打造一个崭新的时尚平台。而濮院轻纺城是一个集贸易、展示、电商、物流于一体的大型原材料专业市场,是濮院时尚产业强链、补链的重要一环,相信轻纺城的开业也将为濮院市场的多元化发展开拓新路径,注入新的活力。 本届濮院时尚周具有以下三大亮点:一是国家级特色小镇首次上演"时尚周",新开业的濮院轻纺城为濮院小镇时尚产业发展再添新平台;二是时尚周期间轮番演绎国内外知名品牌的原创服饰,掀起小镇时尚新风潮;三是系列主题活动全方位展示了濮院时尚产业最新发展成果,并为时尚产业未来的发展谋划新路径。 时尚周期间,时尚大秀和流行趋势轮番在濮院轻纺城上演:新澳纺织、浅秋品牌、英国Twins Diverse品牌、Zhang Yuhao品牌、伊芙丽品牌等带来了精彩时尚大秀。同时,时尚周期间还举行了空中濮院oM3无人展厅发布仪式、时尚濮院推介会、时尚色彩融创论坛、旗袍大赛、时尚服饰展、新商业·进化高峰论坛、"乐缘之夜"时尚晚会等一系列主题活动。 引人关注的是,在本届时尚周上,WGSN发布了2018/2019秋冬毛衫针织四大主题趋势,中国流行色协会发布、解读了2018/19毛衫色彩流行趋势,给时尚小镇--濮院带来了最新国际潮流。 WGSM发布2018/2019秋冬毛衫针织主题趋势 时尚周期间,WGSN趋势总监郑绵绵来到了濮院轻纺城,发布了2018/2019秋冬毛衫针织四大主题趋势。WGSN是全球著名的时尚预测权威服务机构,它的订阅服务针对时尚创意业,提供市场顶尖的趋势预测、设计验证众筹和大数据零售分析。 WGSN趋势总监郑绵绵 郑绵绵讲到,当今已经进入了"新众生"新时代,在已知、未知、情感和理智的四个坐标中,2018/19的色彩变化可以分为"同相融","天灵冥","哲思冥"和"幻梦影"四大板块。在各大板块中既有核心色彩,也有相互关联的色系。 主流趋势一:幻梦影幻梦影趋势探索我们对科技和设计的深度着迷,2019年时,我们将超越作为人类的各种局限和束缚,通过科技数码工具达到超人类状态。我们将借助数据和人工智能改善生活,充分享受科技带来的益处和便利,同时也会进一步探究其风险和害处。这种对科技的着迷和恐惧会让我们得以体验所谓的"数字膜拜":增强现实和虚拟现实一方面将颠覆我们所认知的现实世界,同时也会为我们带来消遣、感官刺激和愉悦。 主流趋势势二:同相融同相融主题旨在通过一种全新的街头文化和共享的怀旧情结,连接世界各地民众2019年会见证"跨疆域"文化理念的崛起,越来越多的人对不止一个地方产生归属感, 本土文化也变得越发多元化。尽管国家内部,以及国与国之间的冲突依然存在,全球文化共同体的意识将会超越狭隘的国家或地域概念。此外,随着人们在日益全球化的时代重新思考街头文化,我们将会感受到一种更加多元化的文化、社会和历史,特别是在以年轻人为主导的新兴国家。这种精神将促进"包容式大熔炉"设计的兴起,该趋势宣扬一种"由大家设计、为大家设计"的理念。 主流趋势三:哲思冥哲思冥聚焦知识、人力和闲暇生活的未来走向。人类慢慢进入后工业时代,智慧和创意将成为推动社会发展的核心动力。随着人们不断更新对真理、美、科技、工艺、工作、生活等概念的认识,知识本身以及传播知识的教育体系和方式将在2019年发生质的变化。优质创意和创造所需的时间和耐性将会得到尊重和理解;时尚将会被研习;历史将会被唤醒;设计领域将会迎来复苏和盛世时期。 主流趋势四:天觉灵天觉灵强调本能的力量:内心本能、情绪本能、创意本能。在数据越来越占主导的世界,2019年人们会重新审视并更加信任直觉,本能的力量将逐渐纯熟。全球经济增长放缓,对许多事物的本能反应也将变得长远,通过开发可持续资源,并从自然和其他生物中寻找解决方案。在学习跟随本能的过程中,我们将看到人与自然之间形成的全新共生关系。 郑绵绵的演讲流畅且很系统,见解独特,同时通过大屏幕播放的视频与图片,丰富多彩,给现场的听很强的视觉冲击。 当制造商和供应商与品牌及零售商从相同来源获得一致的意见、情报和灵感,整个创意和产品开发周期的生产力和效率必将显著提升。这就是2017濮院时尚周和濮院轻纺城安排2018/2019趋势演讲的目的。 中国流行色协会解读2018/2019毛衫色彩流行趋势 本届时尚周,时尚色彩融创论坛成功举行。该论坛由中国流行色协会与桐乡市人民政府主办,中国科学技术协会、中国纺织工业联合会、国际流行色委员会指导,桐乡市科学技术协会,桐乡市濮院针织产业园区管委会承办,濮院轻纺城支持。 中国流行色协会副秘书长招霞 论坛上,中国流行色协会副秘书长,色彩总监,国际流行色委员会中国首席代表兼亚洲色彩评估师招霞发布、解读了2018/19毛衫色彩流行趋势。2018/19秋冬色彩流行趋势分为无限流动、保留的、致敬、分解-反构成、增强、奇异金属六个主题。 无限流动这是基于月夜的一组深色,很暗的颜色,但色彩倾向很明确,深暗色中闪烁的光亮。这组深色袪除了神秘的东西,显得单纯、简单、纯净,暖的和冷的浅色点亮了这组色彩。在服装中可以通过图案,镶嵌闪亮饰物或纺织闪烁的线来实现黑暗中点点星光和一道亮光划过的效果,或通过光感面料的色彩渐变来呈现效果。 保留的一组物质色彩,延续以往物质色彩的感觉,更为浅淡、敏感,有非物质色彩的印象,强、弱的明暗对比,微妙的色相和纯度对比。 致敬这是一组民族与迁移融合的色彩,色彩带有渐变的意味,是以往民族民俗色彩的延续,可以看到这些基本色彩的变化,桔色、黄色的粉红意味、粉红的黄色意味、红色的玫红意味、蓝色的青色意味。在这组色彩的运用中,我们看到红与绿的搭配启蒙,成为2019春夏色彩发展的由始。在服装的应用中通过图案的应用展示民族风。 分解-反构成解构后怎样建构,如何形成新鲜的色彩感觉,这是新流行色要考虑的重要问题,特别是这些比较鲜艳的色彩,在此思路下可以比较方便找到色彩组合方法。本组色彩明丽稳重,暖灰色与水绿色为重要色彩。 增强情绪化的色彩,带有诗意,既有微妙柔和的感觉又有对比奢华的印象,色相和冷暖对比为主要方法。与保留的物质色组形成中间偏亮的中性色。在服装的应用中通过刺绣点染体现流光溢彩,金色介入后与非物质蓝绿色彩的结合体现物质色彩的循环与朴素。在这一组,白色应用很细腻,瓷光、溶解,体现稀释的质感效果。 奇异金属这是一组有金属光泽的色彩,在各主题的奇思异想、色彩的左冲右突下,金属色一定不会躲起来的。当然要有好的金属色效果,材质的新鲜感是首要的。科技的发展使得金属成为我们的第二层肌肤,各种有色金属,与我们的肤质形成对比,显示出性感状态。 招霞在进行了一系列的分析后总结:2018/19的色彩流行趋势是名度的强烈对比渐次取代色纯度的对比;金属色成为重要的对比色彩;中性色在中高明度为重要色彩;灰色、中性色仍 是各国的重点。 有关负责人表示,未来,国际流行趋势、时尚色彩将更多地走进桐乡濮院,推动本地设计、品牌、人才培养工作的开展与提升,引领企业的时尚转型,助力濮院时尚小镇和桐乡民生经济的建设。

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2018-7

46岁陶虹穿格子裙嫩过31岁刘诗诗

说起陶虹啊!真的是一位重量级的女神呢,之前陶虹参加某综艺节目是,穿了一件绸缎旗袍,那身材和气质简直是秒杀了当红的好多女星呢,小编看到那组图片时当时一下子被她给吸引了,如今都是46岁的大龄女星了还能这么美的,真羡慕啊!当46岁陶虹和31岁刘诗诗撞衫,不知刘诗诗能否比过陶虹呢? 陶虹戴着一顶编织的小礼帽,搭配着一副深黑色的墨镜,看山去这是要去度假的节奏啊!穿着一件黑白格子裙也是满满的活力洒脱呢。 谁能看的出小陶虹已经是46岁的女人了,这无论是从颜值身材还是皮肤状态怎么看都是二十几岁风华正茂的小姑娘嘛!真是厉害啊! 小陶虹这皮肤啊,真的是白的跟刚刚做了牛奶浴一样,白白嫩嫩的呢,很有少女的感觉,而且最能出卖年龄的脖子也是修长紧致一点岁月的痕迹也没有呢。 笑起来的陶虹真的是很迷人呢,虽然戴着墨镜遮住一双水灵灵的大眼睛还是能散发出一种与众不同的气质,给人一种小龙女再现的感觉,笑容里充满了天真纯洁的感觉。 刘诗诗的气质在娱乐圈那真的算是数一数二的呢,都说女人的气质比颜值还重要,气质出众的刘诗诗穿着一件黑白格子的连衣裙,看上去很不一般呢。 圆领再加上纽扣以及腰间的俩个就带都使得这件衣服看上去很成熟,很具有职场的感觉,刘诗诗这样正式的一件裙子整个人看上去也是成熟了不少呢。 在高清的镜头下,哪怕是一点小的瑕疵也是能够被发现的,这样一看刘诗诗的眼睛还真的是小啊!笑起来整个脸上的肉堆在一起真的是很尴尬很辣眼睛呢。 刘诗诗的气质是完全hold不住这件衣服的,穿在身上仿佛是老了很多岁似的,圆领的设计也是很显肩膀宽大呢。真是一件衣服就可以改变一个人的颜值啊! 陶虹不得了!46岁穿格子裙嫩过31岁刘诗诗,陶虹穿着这样一件休闲的长裙很有少女感呢,但是另一半的刘诗诗就显得很成熟呢,网友评论:有这么美的妻子,徐峥还想怎样? (摘自:搜狐时尚)

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2018-7

中国服装是如何折射出时代风貌与时代精神的?

“山清水秀风光好,国泰民安气象新”,改革开放40年,中国发生了翻天覆地的变化。服装作为人类文明与进步的象征,如何从一个重要侧面,折射出时代风貌与时代精神?记者日前就有关问题,采访了设计文化学者、北京国际设计周组委会办公室副主任兼策划总监曾辉。北京国际设计周组委会办公室副主任兼策划总监曾辉记者:改革开放以来,中国人的穿衣习惯经历了怎样的变化,能否用几个关键词来概括和描述?曾辉:衣食住行是人的基本需要,服装是社会文明的晴雨表。俗话说“人靠衣装马靠鞍”,随着历史发展、社会进步,服装的功能逐渐从早期的御寒、遮羞,演变成为人们精神的一种形象的载体,成为一个时代重要的美学象征。改革开放以来,中国服饰文化的变迁,可谓时代风貌的生动反映:欣欣向荣、丰富多彩。尽管不同的阶段、不同的时期,可能会有不同的趋势或潮流,但一以贯之的是,人们用服装来体现精神状态、表达美学主张的愿望。如果要用关键词来概括这种特征,那我认为,是蜕变和迭代。所谓蜕变和迭代,是指像蝉蜕壳变一样推陈出新、焕然一新,像潮汐景观一样有涨有落、循环往复。上世纪六七十年代,喇叭裤在欧美成为一种时尚。70年代末,中国进入改革开放和现代化建设的新时期。人们对世界的认知渠道越来越多,通过图书、广播、影视等接触到了各种各样的服饰文化。喇叭裤在中国风靡一时,与之配套的还有太阳镜、紧身衣等。90年代以来,改革开放进入新阶段,经济快速增长,文化持续繁荣。中国服饰文化,包括制造业体系更加发达,很好地满足了人们在不同时间、不同场合的着装需要。潮流稍纵即逝,风格千变万化。改革开放,就好似打开了门窗,让我们和世界在融合,在同步。人们不断通过服装来改变自身,不仅是外观层面,还包括审美趣味。记者:人们的视野越来越开阔,审美越来越多元。具体到服装方面,究竟什么是美,是否贵的就一定美?我们应该树立什么样的服饰观?曾辉:这个问题非常重要。推动文化大发展大繁荣,归根结底是要让文化有效地改变和提升国人的生活方式、审美品位。习近平总书记在党的十九大报告中指出:“中国特色社会主义进入新时代,我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”何为美好生活?它不只是浅层的感官愉悦,更意味着有品质、有美学、有追求。潮流稍纵即逝,风格千变万化随着时代发展,美的标准也在变化。以服装为例,美的标准具象化为材质运用、剪裁方式、款型效果、色彩搭配等。在物质匮乏的年代,人们购买服装,考虑更多的可能是材质好坏、耐用与否。有了闲钱、生活富足时,便在服装款式、色彩等方面有了更多关注和讲究。“爱美之心,人皆有之”,人人都想穿得舒服、穿得体面。绝版服饰、奢侈品牌的出现,反映了人们对于个性和美的追求。这本身无可厚非,但不应盲目跟风、过分迷恋。事实上,服装不是孤立的,而是要和整个生活空间、生活方式的调性相匹配。人和服装有机融合、相得益彰,做到人衣合体、人衣合一,才是最佳状态。物质和精神,是构成美好生活的两个维度,不宜偏废。穿上名牌、住上豪宅不一定就幸福,关键是养成良好的生活习惯和行为方式。对于服装来说,材贵、技繁、奢华未必是美。选择适合自己的,并能够穿出自信、穿出品位,才是美之所在。记者:近年来,在国际舞台上,时常能看到中国传统服饰元素。在增强文化自信、推动中华文化走出去方面,服装可以发挥哪些积极作用?巴黎时装周刮起中国风曾辉:有句话说“文化自信,服装先行”。改变自己从服装开始,这是一种比较自然的表达。有了一条新领带,人们可能就会考虑换衬衣、换外套、换裤子、换眼镜、换发型,甚至换窗帘、换家具、换居室。之所以“服装先行”,是因为服装是个快速反应体系,可以在短时间内改变并流行起来。人们捕捉时尚并积极追求,可能逐渐又催生了新的美学潮流。通过服装来增强文化自信,有着直接和重要的意义。中华文化源远流长、博大精深,是世界文化的重要组成部分,也必然要为世界文化贡献中国美学与智慧。中华文化需要走出去,世界也需要中华文化。这种“走出去”,不是送出去,而是卖出去,让世界消费中国当代创意文化。创新理念方法、加大推进力度,中华文化方能更好地走向世界。反映在服装方面,这些年东方美学在国际时装舞台上备受瞩目、大放异彩。国外很多服装设计师,开始主动借鉴吸收中国传统服饰元素,来进行美的创造。中国传统服装通过现代设计的转化,变得更时尚。当前,东方美学可以挖掘的传统文化资源和民间设计智慧还很丰富。东方设计的创新和创造,基于人类追求美好生活的共同愿望,可谓一个全球性的文化表达。它不局限于一种样式,而是追求文明的交流互鉴。改革开放40年,窥一斑而知全豹,从服装这滴水,就能看到明媚的阳光,看到大千世界、世事纷呈,看到经济发展、文明进步。未来,希望中国服装行业继往开来、吐故纳新,向世界展现中华文化的独特魅力!(摘自:光明网-光明日报)

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2018-6

对话服装设计师马可——在传承创新中走向世界

初见马可,一袭棉麻布衫、朴素长辫,雅致的中国范儿。如果是街头遇见,想必很难将她与“世界著名设计师”的身份联系到一块儿。据说,马可的这个打扮已经十余年了。23岁时,马可获得了国际服装设计大赛金奖,37岁时,成为了首位获邀参加巴黎高级定制时装周的中国服装设计师。她是中国传统的忠实粉丝,她的衣着、她的设计,都是如此。关于为何如此钟情传统,马可说,她小时候一直穿着母亲做的衣服,对手工制作的衣物有着天然的亲近。成为她人生转折点的是这样一件事,大学时,当这个单纯且固执的姑娘听老师感慨“中国生产的服装数量世界第一,却没有一个享誉世界的品牌”时,她对寝室的同学说,“那我们为啥不努力做出中国的世界品牌?”马可开始了勤奋刻苦的学习,“把生命投入进去,到现在一直如此。”由于对传统文化的热爱,她思考,“如果跟在西方的‘时尚’‘流行’后面走,肯定难以超越。做中国原创,无疑才是正确的道路。”大学毕业后的十余年,马可创立了自己的品牌,并获得了良好的发展,品牌在联合创始人的引导下,走上了急速扩张的商业道路。这与马可大学时立下的志向完全背离了——再快速发展下去,有时间思考吗?能做出世界顶级品牌吗?“品牌不断拓展无可非议,但一定要有节制,盲目扩张只是挣快钱的思路,并不利于长期发展。”马可在现实和理想间挣扎了两三年后,毅然决然地离开了。她再次从零开始,在珠海重新创立品牌,致力于中国传统民间手工艺的保护、传承与创新,推动传统走向世界。传统的不少精华都在民间,马可和她的团队每年至少去乡村调研两次。“收获是远远超乎想象的:你见过百余年传承下来的老织布机和土布衣服吗?了解他们的技法和工艺吗?知道他们经历的岁月和沉淀的故事吗?”马可被这些朴实衣物后的文化和情感深深震撼,“比起教科书里的时尚、比起T台上的时装,这种美超越时光。我希望能延续和活化这样的传统技艺。”2008年,马可携带着她在乡村调研的成果,参加巴黎高级定制时装周,一举获得多项国际大奖。“现在人们生活太过丰富了,我希望能做减法,引导人们尊重自然、尊重手工、尊重传统,类似于返璞归真的感觉。显然这一观念也打动了西方时尚界。”马可说,“现在每次我在城市把创作的‘电’耗光了,就很迫切地想要回乡村,短则两三周,长则两三个月。那里有我们的根。”在乡村调研的基础上,马可用最原始的方法生产棉毛丝麻布料,用百年的织布机一丝不苟地织布,用“熬中药一样”的办法采用植物染色……所有程序都不偷工、不抢时,纯手工、纯天然。如今在北京的马可“生活空间”里,陈列着她数次考察寻回的各式老“宝贝”:数百年的老织机,由老门板做成的艺术感十足的桌子,以及马可设计的服装……“我不希望传统文化尤其是手工艺只是在博物馆里被记得、被欣赏,必须创造条件让大家都能够去使用、去感受,这样融入生活的传统才算真正‘活起来’。”马可把眼睛瞪得很大,然后很回味地眨了眨眼,“传统的器物多美啊!”“现在很多人不再缺衣少穿,不再缺乏器物,而于忙忙碌碌的生活中,期待获得更多的爱和关怀。我们纯天然、纯手工的衣裳也好,各式文创产品也好,都倾注了匠人的心思和能量。当人们使用时,感觉是大不一样的——‘本真’‘体贴’‘关怀’,这些反馈激励着我们。”马可说。马可希望中国的设计师,都能做中国原创、中国风格,而不是一味追逐、模仿,“我们应该立足自身传统,建立中国服装美学,把中华文化推向世界。大家都应该有这个自信,这也是时代赋予我们的责任和使命。”(摘自:人民网)

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2018-6

秋季时装面料和休闲面料成交走畅

近期中国轻纺城市场,以涤纶长丝为主原料的秋季时装面料和茄克休闲面料成交局部走畅,整体成交呈现震荡小升格局,局部成交小幅增量,价格基本稳定,局部稳中小升。以涤纶长丝为主原料的秋季女性喷织时装面料、梭织时装面料、针织时装面料,整体市场挂样上市品种相对较多,但现货上市量仍相对有限,小批量多品种成交接连不断,但整体市场销量仍相对有限,价格基本稳定,局部稳中小涨。新款时装面料动销品种增加,在老市场一楼部分经营门市,秋季锦棉磨毛面料销售局部走畅,含锦纶30%、人棉53%、涤纶11%、氨纶6%弹力磨毛面料门幅160CM、400克/米以正面磨毛为主,平板染色和色织条子面料互动,特黑色泽面料和特黑底嵌疏稀白条面料局部得时畅销;含锦纶33%、纯棉56%、涤纶5%、氨纶6%弹力锦棉色织条磨毛门幅160CM、400—420克/平方米以正面磨毛为主,特黑底嵌疏稀白条面料局部成交增加;含锦纶30%、纯棉50%、涤纶15%、氨纶5%弹力锦棉色织条磨毛门幅160CM、380—420克/平方米(1.5米/公斤)以正面磨毛为主,特黑底嵌疏稀白条面料局部下单增加。在北市场三区一楼部分规模性经营门市,铜氨绒、铜氨斜纹、铜氨平纹、铜氨弹力平纹局部批量下单有所增加,价格较为坚挺。仿铜氨斜纹、仿铜氨平纹、仿铜氨弹力平纹、仿铜氨弹力斜纹面料局部亦有中小批量发货。秋季偏厚型锦涤斜纹时装布以松花黄色泽面料局部得时畅销,发往上海局部门市尚有中批量发货。连日来,休闲时装面料以制作秋季男女茄克衫、风衣为主颇受对口二级市场南北客商和服饰生产企业采购商所青睐,成交比前期呈小幅攀升走势,创意面料附加值比大路货产品尚有提升。部份秋季新款时装面料亦备受对口客商所青睐,局部性小批量多品种成交较为走畅。秋季休闲时装面料成交多品种互动,营销量面比前期尚有拓展。近期市场,秋季涤纶长丝面料新款品种部分规模性经营门市挂样上市品种尚有增加,营销面新有铺开,成交量局部小幅增长,部分前店后厂式布业公司和规模性经营门市具有针对性品种备受各路对口客商批量意向性下单或批量订购,秋季涤纶女装两用衫面料成交开始中小批量兼具,连日小批量多品种花型成交较为连续,创意花型面料偶有较大批放量成交。以涤纶长丝为主原料的秋季时装面料、茄克休闲面料成交呈现增长态势,价格局部基本稳定,局部尚有下跌。秋季女装类喷织时装面料、针织时装面料挂样上市增加,且上市款式增加,成交量局部推升,价格基本稳定,局部亦有下跌。因夏季薄型面料成交下降,秋季面料整体市场成交放量有限,致使整体市场成交仍显不足。(摘自:全球纺织网)

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2018-6

泉州服装企业发力IP营销

季季乐携手超级IP“海绵宝宝”,帝牌携手超级IP“FIFA”,七匹狼致力于创造特有的狼文化IP……再放眼网红IPpapi酱、灵魂小酒江小白、励志橙褚橙等,IP营销已经成为时下的热门话题,而泉州本土服饰品牌正在不断加入这场营销狂欢。 童装品牌“借船出海” 近日,泉州童装品牌季季乐正式和广州艺洲人品牌管理股份有限公司旗下IP“海绵宝宝”达成战略合作关系,标志着“中国十大童装”品牌季季乐将首度“借船出海”。据介绍,该企业将陆续推出全新海绵宝宝主题系列合作款,通过跨界创新的玩法,以及更加严格的品质标准,打造全新产品。 《海绵宝宝》是美国电视节目历史上最受孩子们喜爱的动画系列片之一,这个可爱的海绵方块形象在1999年一推出,就受到小朋友乃至成人观众的疯狂喜爱,曾获全美儿童电视动画片收视冠军,连续八年在美国有线电视网中排名第一。海绵宝宝于2006年正式进入中国,生动有趣、天马行空的故事内容吸引了儿童、青少年、成年人群体。如今,香奈儿(CHANEL)、莫斯奇诺(MOSCHINO)、Aape、美邦、佐丹奴等国内外知名品牌,都与这个超级IP进行过某个系列的合作,它和很多超级IP一样,不断引领着时尚的风向标。 目前,季季乐已经在台湾地区开设了十多家门店,该公司相关负责人张至泽说:“借助这个超级IP,我们将进军菲律宾、泰国、越南等东南亚国家,然后进军欧美市场,实现本土品牌的海外拓展。” 男装打造“超级IP” 6月7日,泉州本土服饰品牌帝牌成为全球首家FIFA世界杯官方区域赞助的商务正装品牌,帝牌此次共投入2000万美金支持2018FIFA世界杯,将向世界展现其独特的魅力,逐步建立世界级的品牌影响力。 除了携手超级IP,有的企业则致力于创造自己的超级IP,本土男装品牌七匹狼就是其中之一。6月17日,七匹狼旗下意大利潮牌WOLF TOTEM再次受邀参加米兰时装周,在国际顶尖的时尚舞台上,展示其设计新品。这是七匹狼继2017年收购KARLLAGERFELD中国区运营实体控股权之后的又一国际化新动作,也是WOLF TOTEM第四次出征米兰时装周秀场。 作为世界四大时装周之一,米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”,众多时尚界顶尖人物、上千家专业买手,以及来自世界各地的专业媒体和潮流人士都汇集于此。纵观七匹狼四次登上“米兰时装周”,有业界人士称,七匹狼正在努力构建一个属于自己的超级IP体系,这个“超级IP”,就是七匹狼从狼元素当中获得的创意灵感。近年来,七匹狼携手英国、美国、意大利、日本、韩国、法国等不同国家的设计师,为品牌注入多元化的国际设计元素,努力创造属于自己的狼文化超级IP。 IP营销成热点话题 过去,一提IP,人们首先想到的可能是IP地址、知识产权(Intellectual Property)等,但是现在这两个字母的含义已超越这些范畴,并成为一个现象级的营销概念。IP能够仅凭自身的吸引力,挣脱单一平台的束缚,在多个平台上获得流量、分发内容。 业界人士指出,IP和品牌的最大差别是,品牌依附于一个或一种类型的具体产品,而IP不会依附于某种具体的形态。IP没有具体的形态,其终极目的是追求价值和文化认同,它提供给消费者的不是产品的功能属性,而是一种情感的寄托。 “比如去年夏天,借助《战狼2》,吴京的武打IP形象+特种兵特殊IP+动作特效+强国理念成了当年票房的神话;火遍互联网的网络神剧《太子妃升职记》,从一部默默无闻的小说,一跃成为收视榜首的网络神剧,也是一个成功的超级IP案例。此外,网红IPpapi酱、灵魂小酒江小白、励志橙褚橙等,也使受众对这些貌似泛滥的IP乐此不疲。”业界人士说。 事实上,IP折射的是价值观、人生观、世界观或哲学层面的含义,它与人们产生文化与情感上的共鸣。“IP具有强大的穿透力、延展力,一个强大的IP能在小说、动漫、漫画、游戏、电影、电视剧、舞台剧等各种文化创意形态里,游刃有余、高契合度地穿梭,并形成一部部的作品。” 当下,IP营销正成为各个品牌企业的热点话题,借助火爆的品牌效应引动粉丝,达到流量与价值的双重变现。有业界人士估计,IP很快将席卷各个行业涉及游戏、音乐、小说、电影等,在这个无处不IP的时代,IP营销将成为企业持续发展的关键因素,但是如何让IP与品牌很好地契合,企业还有很长的路要走。 (摘自:泉州晚报)

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2018-6

“跳水女皇”创立泳装品牌MXW 瞄准青少年市场

创业近一年,张效诚越来越觉得决定进入泳装市场是个正确的选择。张效诚是“跳水皇后”吴敏霞的丈夫。去年9月20日,在吴敏霞退役大半年之后,以其名字命名的MXW敏行者泳装品牌正式对外发布。泳装在中国是个急速增长的市场。全球企业增长咨询公司Frost&Sullivan报告显示,2015年,中国泳装市场销售额超过40亿元人民币,从2015年至2020年,中国的泳装市场有望实现年均20%的增长。相较之下,全球泳装市场的年增长率约在5%左右。成熟大品牌的入局是另一个信号。近年,阿迪达斯、Nike、优衣库等品牌都开始入局泳装市场。这令张效诚始料未及,也更令他坚信,泳装是一个新兴的有增长潜力的市场。而在中国,尚未出现有足够竞争力的国产品牌,这给MXW的发展留下了空间。在泳装市场,MXW敏行者避开了高端及女性两个竞争激烈的战场,选择以青少年群体为切入点,进而辐射到家庭,主打时尚性。价格区间定位在200元到300元之间。MXW敏行者的股东方之一号手服饰负责MXW敏行者产品的生产、制作。值得一提的是,号手服饰拥有为国际顶尖泳装品牌做代工的经验,2016年,号手服饰还是李宁品牌泳装装备2016新品的唯一制造合作方。号手服饰强大的供应链和制造背景能够保证MXW敏行者产品的质量与稳定性。另一方面,号手服饰本身也面临着转型升级的需求。在被称为“泳装之都”的晋江,号手服饰为国际高端品牌Speedo、Arena做代工。但随着中国人口红利见顶等因素,一些成本更为低廉的新兴市场开始抢食代工蛋糕。这导致的结果是,以号手服饰为代表的国内代工企业的利润空间开始被大大压缩。“他们明显感觉到这几年的利润率连1%都不到,实在太痛苦了。所以他们也希望未来能有强势的品牌真正做起来,而不是单纯做OEM或ODM赚差价。”张效诚认为,MXW敏行者的诞生正好卡在了一个历史机遇期。渠道方面,MXW已经在天猫、京东等电商平台开设旗舰店。由于青少年泳装的购买者主要是妈妈群体,因此,在线下渠道,MXW主要选择与女性瑜伽工作室、亲子类早教中心等合作。张效诚表示,未来还有开线下专卖店的打算。吴敏霞是敏行者MXW的首席产品体验官。25年职业跳水生涯,吴敏霞对泳衣的质量及设计有毋庸置疑的发言权。据张效诚透露,在产品设计研发过程中,吴敏霞提出了很多专业性意见。尽管在诞生之初就有“跳水女皇”的光环加持,但MXW仍是个非常年轻的品牌,销售表现仍然有待市场检验。张效诚告诉界面新闻记者,即将到来的7月10日天猫泳装节以及双11购物节,将是今年重点突破的时间线。之后会根据这两轮的数据表现情况做一轮融资,预计释放10%到15%的股份。(摘自:界面新闻)

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2018-6

唐嫣泡泡袖连衣裙,可甜可盐可炸可潮

泡泡袖单品,早已不是甜美风的少女专利。性感的V领、浪漫主义的印花,Blouse等元素的组合都能产生不一样的化学反应。常常被甜美定义的唐嫣,早就用泡泡袖玩转出不同风格的魅力! 唐嫣这条大V领泡泡袖条纹连衣裙,女王范十足,来自于品牌CmeoCollective。大V领的设计凸显了唐嫣漂亮迷人的锁骨。泡泡袖跟条纹、短裙的元素的组合让唐嫣的身材更加纤长。这条裙子也不贵,同款售价也在千元左右。为《归去来》宣传时,唐嫣选择了一条黑色的收腰小礼裙。最特别的是裙子上黑色格纹泡泡袖,复古味十足。这条裙子来自于Dice Kayek,是一个来自于土耳其的品牌。这个品牌盛产各种泡泡袖的服装,一件泡泡袖的衬衫大概在3000块左右。郑秀文、杨幂、杨紫都穿过他们家不同系列的泡泡袖单品。衬衫质感的泡泡袖难免会有些夸张。如果是蕾丝材质的就会更轻柔,也更加俏皮妩媚。唐嫣这条缎面短裙来自于Givenchy, 蝴蝶结设计增添了优雅的法式韵味!红色的连衣裤利落有型,加上垂感的泡泡袖设计又增添了一种休闲随意感。唐嫣在3月去参加时装秀时,也选择泡泡袖亮相。以LV的丝质泡泡袖白色衬衫搭配亮缎短裤。高腰的设计非常的性感,蓬蓬袖的设计将法式浪漫与现代潮流融合地时髦有型。唐嫣在穿泡泡袖的时候在搭配上会选择短裤、或者紧身裤,以凸显她的好比例。也会利用不会有更多的元素的叠加塑造的风格。(摘自:人民网)

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男装品牌快速自我变革 拥抱新世代消费者

6月8日起,2019春夏男装周陆续在伦敦、米兰、巴黎开幕。各大时装品牌为吸引新世代消费者,主动寻求全新的设计风格。而更加擅长把握年轻潮流的新兴设计师品牌也逐渐崭露头角。 本季男装周上,各品牌系列在稳健和活泼的设计风格之间找到平衡,同时更游刃有余地运用流行元素和社交网络,快速自我变革以拥抱新世代消费者。 年轻品牌快速成长 在上一季伦敦男装周,英国设计师Grace Wales Bonner无疑是最耀眼的新兴设计师之一。作为2016年度LVMH青年设计师大赛的冠军,她的标志性作品展现了瘦削、高挑的黑人形象。这一独特的视角让Bonner迅速获得了广泛关注。 而在本季,刚刚从英国皇家艺术学院毕业的年轻设计师Bianca Saunders则继续推进了针对黑人形象的设计。接受Dazed杂志采访时,Saunders表示:“通过夏装对肢体展露和覆盖之间的平衡,我希望表达在中性化和性感元素的背后,男性独有的力量感。”Saunders认为这是男装设计目前缺少的一种思考方式。 除了时装设计,Saunders也亲自参与到宣传影像等多媒体呈现方式的设计和制作中。“通过这些方式,服饰能够以设计者最初的审美方式呈现,并引发广泛的探讨。”Saunders表示,“对我来说,工作的重要动力之一就是创作能够引发讨论的设计作品。” 另一个快速成长的年轻设计师品牌是Craig Green。这位设计师来自伦敦本地,在上季伦敦男装周表现抢眼。本季他选择在佛罗伦萨举办的Pitti Uomo男装展会发布新一季男装系列,以清洁工人、外科医生和快递员的制服为灵感。“他们都是现代城市生活的关键环节。”接受《卫报》采访时他表示,“这些作品是男性在当代都市生活中的映射,这里希望、梦想和焦虑共存。” 不过,在年轻品牌成长背后,伦敦男装周大牌缺位的问题也正在凸显。本季,Burberry和J.W.Anderson都缺席了伦敦男装周,并计划在下季女装秀场推出中性风格服饰,以取代营收表现不佳的男装系列。相比而言,去年在伦敦表现优异的Craig Green选择远赴佛罗伦萨则更让人感到意外。在Green看来,Pitti Uomo显然意味着更广阔的市场空间。 对此,GQ英国版主编Dylan Jones表示:“伦敦男装周最独特的优势在于,英国正不断培养出一批批才华横溢的设计师。伦敦有大量30岁以下的优秀时装设计师,他们最能够贴近年轻的消费者,这是任何其他城市所不具备的。”即便如此,避免品牌流失仍然是伦敦男装周目前最大的挑战之一。 传统大牌的全新开始 在吸引新世代的消费者方面,年轻品牌具有天然的优势。相比而言,传统大牌则面临诸多顾虑,无论是长期塑造的品牌形象还是现存的消费者群体,都可能成为阻碍其变革的原因。不过,即便面临诸多障碍,在本届米兰男装周上,Prada和Armani都用令人信服的设计交出了合格的答卷。 在创新和稳重的时尚平衡中,Armani选择从经典设计中寻找答案。在米兰的Armani秀场上,模特们身着上世纪80年代风格的时装,简单清爽,同时又细腻柔和。为体现回归经典的主题,Armani临时在会场拉起了巨幅银幕,将其1980年代使用的一个巨大的“GA”复古商标投影在银幕上。 在色彩搭配方面,除了经典的黑、白、灰三色以外,Armani大量运用了深浅不一的蓝色。从西服、衬衫到圆领T恤,宽松丝质的裁剪和用料让人想到海滨度假的舒适和休闲。总体而言,Armani的复古秀重新演绎了简约而精致的设计风范,沿袭Armani一贯风格的同时,也让人眼前一亮。 相比Armani的稳重冷静,Prada在本季则采取了极为鲜明活跃的设计风格。设计师Miuccia Prada直接选择了“性感”一词来形容本季的服饰。在后台接受《卫报》采访时,Miuccia Prada表示:“在时装界,人们热衷于选用独特的词汇,但我不想显得那么抽象和浮夸,‘性感’就是那个简单而直接的表达。” 在上衣和头部配饰方面,Prada大胆采用鲜明的基础色彩、魔幻的纹理效果和独特的材料碰撞。而下装方面,模特们则大多身着简单的黑色运动短裤。Miuccia Prada将这种短裤的性感风格与女装中的超短裙类比:“性感将永远存在于时尚行业之中,这是人们穿衣服的目的之一。” 总体来说,鲜明的性感风格背后,是Prada抛开传统、大胆突破的决心。最终,本季风格独特的Prada男装秀在米兰大获成功。 新设计师重塑品牌风格 米兰男装周刚刚落幕,巴黎就迎来了本季男装周的最高潮。在这里,Dior和LV都将推出由品牌新任男装设计师担纲的首秀作品。而这两位炙手可热的设计师也同样是把握流行文化和运用社交网络的高手。在巴黎,传统的时尚品牌正游刃有余地展现在社交网络时代的号召力和影响力。 Kim Jones被认为是重新激活LV男装系列的重要功臣。而今年三月,Jones确认将转投Dior,担任其2019春夏系列男装的设计总监。据Jones在社交媒体透露,他将和美国艺术家、设计师KAWS合作,重新诠释Dior的男装系列。本场发布会在开幕之前,就获得了业内极高的关注度。 在Jones离开后,LV邀请美国设计师,Off-White创始人Virgil Abloh来负责其男装部门,这也是品牌164年历史上的首位非裔创意总监。这位明星设计师与耐克、Jimmy Choo、Moncler和宜家都有大受欢迎的联名设计款,他的社交网络账号也拥有众多粉丝。通过在社交媒体上有意无意间透露的信息,LV的全新男装系列也迅速积攒了人气。当地时间6月21日,LV向全球直播了其在巴黎皇家宫殿举办的2019春夏男装秀。通过介于奢华与街头之间的风格,Virgil Abloh为LV男装带来新风貌。 (摘自:21世纪经济报道)

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