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2018-8-21

2017中国?濮院时尚周发布流行趋势

9月15日,以"御领时尚 争锋未来"为主题的2017中国o濮院时尚周暨濮院轻纺城开业典礼在国家级特色小镇--"毛衫时尚小镇"濮院落幕。本届时尚周由中国纺织工业联合会和桐乡市人民政府主办,由濮院羊毛衫市场管委会和濮院镇人民政府承办,由浙江濮院轻纺城开发有限公司协办。 桐乡市人民政府市长王申峰在2017中国o濮院时尚周暨濮院轻纺城开业典礼上致辞表示,此次濮院倾力打造时尚周,是毛衫时尚小镇抢滩时尚前沿、主动转型升级的一次新尝试。希望濮院镇通过时尚周活动,引入更多、更好的时尚产业、时尚经济、时尚趋势,为濮院毛衫产业的发展打造一个崭新的时尚平台。而濮院轻纺城是一个集贸易、展示、电商、物流于一体的大型原材料专业市场,是濮院时尚产业强链、补链的重要一环,相信轻纺城的开业也将为濮院市场的多元化发展开拓新路径,注入新的活力。 本届濮院时尚周具有以下三大亮点:一是国家级特色小镇首次上演"时尚周",新开业的濮院轻纺城为濮院小镇时尚产业发展再添新平台;二是时尚周期间轮番演绎国内外知名品牌的原创服饰,掀起小镇时尚新风潮;三是系列主题活动全方位展示了濮院时尚产业最新发展成果,并为时尚产业未来的发展谋划新路径。 时尚周期间,时尚大秀和流行趋势轮番在濮院轻纺城上演:新澳纺织、浅秋品牌、英国Twins Diverse品牌、Zhang Yuhao品牌、伊芙丽品牌等带来了精彩时尚大秀。同时,时尚周期间还举行了空中濮院oM3无人展厅发布仪式、时尚濮院推介会、时尚色彩融创论坛、旗袍大赛、时尚服饰展、新商业·进化高峰论坛、"乐缘之夜"时尚晚会等一系列主题活动。 引人关注的是,在本届时尚周上,WGSN发布了2018/2019秋冬毛衫针织四大主题趋势,中国流行色协会发布、解读了2018/19毛衫色彩流行趋势,给时尚小镇--濮院带来了最新国际潮流。 WGSM发布2018/2019秋冬毛衫针织主题趋势 时尚周期间,WGSN趋势总监郑绵绵来到了濮院轻纺城,发布了2018/2019秋冬毛衫针织四大主题趋势。WGSN是全球著名的时尚预测权威服务机构,它的订阅服务针对时尚创意业,提供市场顶尖的趋势预测、设计验证众筹和大数据零售分析。 WGSN趋势总监郑绵绵 郑绵绵讲到,当今已经进入了"新众生"新时代,在已知、未知、情感和理智的四个坐标中,2018/19的色彩变化可以分为"同相融","天灵冥","哲思冥"和"幻梦影"四大板块。在各大板块中既有核心色彩,也有相互关联的色系。 主流趋势一:幻梦影幻梦影趋势探索我们对科技和设计的深度着迷,2019年时,我们将超越作为人类的各种局限和束缚,通过科技数码工具达到超人类状态。我们将借助数据和人工智能改善生活,充分享受科技带来的益处和便利,同时也会进一步探究其风险和害处。这种对科技的着迷和恐惧会让我们得以体验所谓的"数字膜拜":增强现实和虚拟现实一方面将颠覆我们所认知的现实世界,同时也会为我们带来消遣、感官刺激和愉悦。 主流趋势势二:同相融同相融主题旨在通过一种全新的街头文化和共享的怀旧情结,连接世界各地民众2019年会见证"跨疆域"文化理念的崛起,越来越多的人对不止一个地方产生归属感, 本土文化也变得越发多元化。尽管国家内部,以及国与国之间的冲突依然存在,全球文化共同体的意识将会超越狭隘的国家或地域概念。此外,随着人们在日益全球化的时代重新思考街头文化,我们将会感受到一种更加多元化的文化、社会和历史,特别是在以年轻人为主导的新兴国家。这种精神将促进"包容式大熔炉"设计的兴起,该趋势宣扬一种"由大家设计、为大家设计"的理念。 主流趋势三:哲思冥哲思冥聚焦知识、人力和闲暇生活的未来走向。人类慢慢进入后工业时代,智慧和创意将成为推动社会发展的核心动力。随着人们不断更新对真理、美、科技、工艺、工作、生活等概念的认识,知识本身以及传播知识的教育体系和方式将在2019年发生质的变化。优质创意和创造所需的时间和耐性将会得到尊重和理解;时尚将会被研习;历史将会被唤醒;设计领域将会迎来复苏和盛世时期。 主流趋势四:天觉灵天觉灵强调本能的力量:内心本能、情绪本能、创意本能。在数据越来越占主导的世界,2019年人们会重新审视并更加信任直觉,本能的力量将逐渐纯熟。全球经济增长放缓,对许多事物的本能反应也将变得长远,通过开发可持续资源,并从自然和其他生物中寻找解决方案。在学习跟随本能的过程中,我们将看到人与自然之间形成的全新共生关系。 郑绵绵的演讲流畅且很系统,见解独特,同时通过大屏幕播放的视频与图片,丰富多彩,给现场的听很强的视觉冲击。 当制造商和供应商与品牌及零售商从相同来源获得一致的意见、情报和灵感,整个创意和产品开发周期的生产力和效率必将显著提升。这就是2017濮院时尚周和濮院轻纺城安排2018/2019趋势演讲的目的。 中国流行色协会解读2018/2019毛衫色彩流行趋势 本届时尚周,时尚色彩融创论坛成功举行。该论坛由中国流行色协会与桐乡市人民政府主办,中国科学技术协会、中国纺织工业联合会、国际流行色委员会指导,桐乡市科学技术协会,桐乡市濮院针织产业园区管委会承办,濮院轻纺城支持。 中国流行色协会副秘书长招霞 论坛上,中国流行色协会副秘书长,色彩总监,国际流行色委员会中国首席代表兼亚洲色彩评估师招霞发布、解读了2018/19毛衫色彩流行趋势。2018/19秋冬色彩流行趋势分为无限流动、保留的、致敬、分解-反构成、增强、奇异金属六个主题。 无限流动这是基于月夜的一组深色,很暗的颜色,但色彩倾向很明确,深暗色中闪烁的光亮。这组深色袪除了神秘的东西,显得单纯、简单、纯净,暖的和冷的浅色点亮了这组色彩。在服装中可以通过图案,镶嵌闪亮饰物或纺织闪烁的线来实现黑暗中点点星光和一道亮光划过的效果,或通过光感面料的色彩渐变来呈现效果。 保留的一组物质色彩,延续以往物质色彩的感觉,更为浅淡、敏感,有非物质色彩的印象,强、弱的明暗对比,微妙的色相和纯度对比。 致敬这是一组民族与迁移融合的色彩,色彩带有渐变的意味,是以往民族民俗色彩的延续,可以看到这些基本色彩的变化,桔色、黄色的粉红意味、粉红的黄色意味、红色的玫红意味、蓝色的青色意味。在这组色彩的运用中,我们看到红与绿的搭配启蒙,成为2019春夏色彩发展的由始。在服装的应用中通过图案的应用展示民族风。 分解-反构成解构后怎样建构,如何形成新鲜的色彩感觉,这是新流行色要考虑的重要问题,特别是这些比较鲜艳的色彩,在此思路下可以比较方便找到色彩组合方法。本组色彩明丽稳重,暖灰色与水绿色为重要色彩。 增强情绪化的色彩,带有诗意,既有微妙柔和的感觉又有对比奢华的印象,色相和冷暖对比为主要方法。与保留的物质色组形成中间偏亮的中性色。在服装的应用中通过刺绣点染体现流光溢彩,金色介入后与非物质蓝绿色彩的结合体现物质色彩的循环与朴素。在这一组,白色应用很细腻,瓷光、溶解,体现稀释的质感效果。 奇异金属这是一组有金属光泽的色彩,在各主题的奇思异想、色彩的左冲右突下,金属色一定不会躲起来的。当然要有好的金属色效果,材质的新鲜感是首要的。科技的发展使得金属成为我们的第二层肌肤,各种有色金属,与我们的肤质形成对比,显示出性感状态。 招霞在进行了一系列的分析后总结:2018/19的色彩流行趋势是名度的强烈对比渐次取代色纯度的对比;金属色成为重要的对比色彩;中性色在中高明度为重要色彩;灰色、中性色仍 是各国的重点。 有关负责人表示,未来,国际流行趋势、时尚色彩将更多地走进桐乡濮院,推动本地设计、品牌、人才培养工作的开展与提升,引领企业的时尚转型,助力濮院时尚小镇和桐乡民生经济的建设。

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美国畅销男装携休闲风来

2010年12月29日,美国零售排名第二、PVH集团旗下的著名时尚休闲服饰品牌IZOD在北京东城区国瑞城购物中心二层开辟了中国地区首家店铺。据悉,PVH集团与迪尚集团本次以试营运的模式通过为期6个月的市场实际运作,收集消费族群的宝贵意见,为2011年7月份IZOD全面进入中国市场做好暖身的工作。 “IZOD”在美国以各大百货公司为销售渠道,消费群体主要是25-45岁的喜欢运动的上班族。目前IZOD的年销售额在5亿美金以上。在北京国瑞城购物中心的IZOD品牌专卖店锁定北京崇文门商圈的青年消费群体,分牛仔和美式橄榄两大系列,将美式的休闲之风引进中国。IZOD品牌源自20世纪初英国“国王御用缝纫师”Arthur James经营的A.J.IZOD公司,该公司曾获皇家授权,为威尔士王子、温莎公爵、乔治六世及希腊、伊拉克等国国王制作服装。1966年,IZOD因原品牌持有人获得LACOSTE品牌在北美与加勒比海地区的代理权而以IZOD?LACOSTE的品牌面世。1995年,IZOD品牌又被全球最大的服装集团之一美国PVH集团收购,自此成为该集团主力推品牌之一。在过去近一个世纪的岁月中,IZOD品牌一直坚持并倡导轻松,活力,阳光的美式简约风格和美式生活理念,致力于为消费者提供愉悦便捷的一站式体验,“随时随地为一周7天的出行做出随性选择和自由搭配”。在IZOD店内,消费者可购买到周一至周日所需的全部服装,且能根据不同场合搭配出风格迥异的品位着装,无论是追求与众不同的个性潮人,还是追求着装品位的时尚雅人,亦或是追求健康环保的品质达人,都可在IZOD找到属于自己的角色和坐标。而IZOD最具代表性的三大系列Collegiate、Jeans和Rugby,则分别代表了完美结合流行元素和正装款式的常春藤式校园风格、拥有纯正美式休闲服饰面料与版型的美式牛仔风格和彰显简约休闲态度和多彩生活的运动风格。PHV公司品牌授权总裁KEN WYSE 先生说:“我们很高兴可以拥有迪尚集团这样对中国本土市场了如指掌的合作伙伴,它清楚在本土成功的要素,更懂得针对本土市场的产品设计、市场定位和零售策略,也更懂得如何贴近中国各大城市的年轻消费者。结合IZOD深厚的品牌积淀与来自美国的强大研发力量,我们将为中国年轻消费群体量身定制他们专属的国际化产品,创造属于中国年轻一代的美式简约时尚生活。”

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太平鸟挖掘中国式ZARA基因

也许是偶然,也许是必然。当国际品牌ZARA、GAP等深谋远虑、按部就班地深耕着中国市场的时候,本土的服装品牌太平鸟也在快时尚的道路上一路疾驰。两者间的市场似乎有些距离,但冲突却不会因此而避免。在宁波的天一广场上,集中着ZARA、H&M以及太平鸟旗下数个品牌的专卖店,短兵相接让中国的时尚品牌都在心里暗暗考量,未来的快时尚如何行进?差异化之路又将怎样开拓?尤其像太平鸟这样已经获得了相当市场地位的时尚品牌,在今后的发展中,是保持风格,还是再谋转型?找出适合自己的发展路径,是摆在品牌面前一个不可回避的问题。 凭什么蓝海胜出?毫无争议,快时尚已成趋势。一件事情一旦成为趋势或者潮流,那追随者自然无法计数。前有古人,后有来者,对于太平鸟而言,决胜快时尚未来的倚仗究竟为何呢?太平鸟的品牌负责人给出的答案是,一靠设计、二靠信息化、三是产业链的整合。多年以来太平鸟不但与国内最顶尖的专业机构长期合作,还与国际多家设计机构深度交流,走在了国内服装行业的最前列。太平鸟是国内第一个与ZARA深度合作的时尚服饰公司。每年太平鸟都会派出设计、管理团队进驻ZARA交流、学习,将ZARA的先进理念带回国内并深植发展。太平鸟一直以取法乎上的精神走在设计思想的最前沿。另一方面,不断吸纳专业设计人员,深入、迅速地开拓国内及国际时尚服装市场,力争打造全中国最具创意、最富激情的精英设计师队伍,将时尚的触手伸向全世界,以紧跟国际最新流行资讯及时尚元素,创造出更符合中国市场需求的时尚产品。 目前,太平鸟品牌服装设计团队,人数达到130多人,并逐渐向300人团队发展。2010年6月太平鸟正式签约入驻宁波和丰创意广场,这标志着太平鸟迈向创意产业方向发展的新高峰。体现了太平鸟品牌未来的发展发向。这种改变,有利于太平鸟服装设计团队更广泛地互相交流、学习,有利于激发设计师的创意灵感和创意元素的采集,赋予商品更多的精神性、概念性的附加值,进一步提升品牌创意设计的价值,有利于整体品牌的可持续发展。同时也将对太平鸟产生人才集聚效应,必将吸引到更多创意精英。人才的大量流入,将促进创意产业健康快速地发展,也为太平鸟未来的成长提供智力支持和人才保障,使其设计始终处于行业领先。信息化对任何一个现代企业来讲,都是不可忽视的内容。太平鸟的信息化建设起步早,可以说在整个服装产业中,一直处在一个较高的水平。他们已经建立起了从采购到终端完全一体化的信息管理系统。在这个系统中,任何细小的问题都会被及时发现并被很好的解决。这些年,公司用在信息化建设方面的费用在几千万元。大投入的直接效果就是避免了因信息不对称、不准确造成的不必要损失,试想对一个销售数十亿的公司来讲,即便是一个小数点后的误差,造成的损失也许就是几百万元。 由于采取虚拟模式经营,太平鸟对于供应链系统的依存度相对较高。这也在很大程度上迫使公司不断思考对于合作系统的资源整合。以生产环节为例,传统的订单制模式,一款服装从设计到销售,一般要花上半年左右时间,快的也需要两三个月。而太平鸟采用的是订单制与快单制相结合的模式,其中快单制从产品设计到上市仅需20多天时间,如此速度,把控生产、控制库存就成为关键。现在,太平鸟已经与自己的贴牌企业建立了良好的合作关系,依托公司强大的信息化管理能力,既保证了产品的上市时间,又有效降低了库存的产生。太平鸟品牌负责人认为,快时尚是服装行业里的朝阳产业。以前做服装只能是传统竞争方式,被贴上夕阳产业的标签,既难吸引资金,也难吸引人才,更难吸引优惠政策;快时尚让这些得到改变,让人们在服装这个传统产业中,找到了充满想像力的新天地,让文化和思想变成生产力,让服装车间变成梦工厂,对资金、人才和优惠政策的吸引力显著增强,让知识经济成为引领企业前进的根本动力。当年的蓝海仍未变色蓝海就是通过差异化手段进入崭新的市场领域,尽量减少甚至避免竞争,企业凭借创新能力可获得更快的增长和更高的利润。当年太平鸟就是依靠差异化战略找到了属于自己的蓝海。上世纪90年代末太平鸟起步之时,宁波的男装产业已经相当成熟,这里聚集着一批国内知名的正装品牌。来自这些服装大企业的竞争压力,迫使太平鸟自上路之时,就在考虑如何避免正面竞争,实现错位发展。太平鸟是幸运的,因为他们选择了在当时与众不同的发展思路———脱离正装的局限,率先开启了时尚休闲装的风潮。事实也证明,时尚休闲装早已随着人们生活方式的转变而成为服装产业中最具活力的一脉。太平鸟最早在国内提出了“快时尚”概念。跟传统服装相比,快时尚突出了两点:一是对时尚理念的把握,让消费兴趣常新,产品常新、市场常新,让这个产业获得没有极限的增长;二是对系统速度的把握,包括信息流、物流、现金流以及运营速度,最大化实现各类资源的合理配置,使企业能够快速响应、快速整合。当年新鲜的理念,如今看来,已经变成了现实。尤其是在国外快时尚的代表性品牌ZARZ、H&M等纷纷进军中国以后,人们对快时尚的接受已经成为一种习惯。当年促使太平鸟迅速崛起的力量似乎不再显著,未来太平鸟的蓝海将在何处?太平鸟的品牌负责人认为,快时尚是一种趋势,它的发展空间依然巨大。对于国内品牌而言,绝不会因为国际品牌的加入而市场收缩,相反,国际品牌对提升人们对快时尚认识有很好的促进作用。快时尚仍将是未来大家可以很好竞争的领域。对于太平鸟而言,快时尚有很多别人难以复制的特点,核心竞争力不仅仅是质量、价格、市场规模,更是难以模仿的创意;宽容的氛围、自由的信息、开放的平台,对人才的使用不再是基于控制,而是基于激励;在时尚产业链中不是做一个配合者,而是成为一个组织者和领导者,运营管理的重点不再只是公司内部,而且扩散到了对供应商、渠道的管理,包括信息网络的设计、生产计划、运作方式、跟踪控制、库存管理、供应商和采购管理等工作是主要着力点,是作为整个供应链的信息继承中心、管理控制中心与物流中心而存在。快时尚的背后,考验的是企业对于协作体之间的把控和整合能力,这种能力可能某个方面容易被模仿,但一个系统,系统间的协作管理,以及运营的思想和文化就难以模仿,构成别人难以超越的软实力。从制造行业到创意产业太平鸟的发展带有明显的阶段性特征。从上世纪90年代初开始的错位竞争期,到2008年前完成虚拟模式的构建,以及当下正在进行的快时尚品牌缔造行动,所有这些无论是被迫选择还是主动转型,都给企业带来了良性的发展动因。2008年太平鸟集团销售突破30亿元大关,年增长率超过45%;2009年销售接39.6亿,增速高达40%;2010年企业的销售目标是突破50亿元,而现在看来,这个目标实现已经不成问题。快速的发展势头让人庆幸的同时,也不免引人思考,未来该如何保持这样的增速,实现品牌的进一步提升?在太平鸟集团的一份资料中可以看到对未来的展望和构想,太平鸟将坚持做强、做大集团品牌服装主业,创“中国第一时尚品牌”的发展目标不动摇。在品牌服装上,要持续加大投入,推进服装品牌、研发、营销、产业链整合等各方面综合能力的提升。继续坚持以“设计带动品牌发展”的创意经济理念,通过在国外建立设计公司或平台、甚至收购相关的国外设计机构,保持产品设计优势。实施“陆空海”立体发展的渠道战略(陆,即传统实体店铺;空,即网上电子购物;海,即未来的海外市场),确保每年有效网点增加300~500家,同时将适时启动国际一流明星担任品牌代言人计划,进一步提升太平鸟品牌在时尚界的影响力及美誉度,实现国内第一时尚服饰品牌的近期目标。太平鸟的品牌负责人一再强调,做服装已经不再是传统意义上的制造行业,对于太平鸟而言,企业的精神已经更接近创意产业、时尚产业,这是一种质的飞跃。而这种定位似乎也更合乎国际的潮流,纵观近个世纪以来,西方传统服装强国在对待服装、对待时尚的理念方面,都已实现全面转型,创意对于服装的影响力已经达到了空前的地步。如果将太平鸟放置在全国服装产业的背景之下,它的实践性意义将更为凸显。我国早在数年前就提出要从制造大国向服装强国转变,由大及强,不再是对数量的追求,从更深意义上讲,更是对内涵的挖掘。太平鸟对时尚和创意的高举,是对实现这一目标的自觉践行。现在,太平鸟集团已经成为宁波时尚魅力的代言人,企业还多次获得年度品牌营销大奖、创新大奖、全国服装企业百强称号等诸多荣誉。世界一流的设计师和专业人才也更积极与平鸟合作。依托于服装的载体,太平鸟所遵循的发展路径表明,即使是最传统的领域,同样可以孕育最新鲜的思想,而在鲜活思想的指导下,人们也能够收获超出寻常的幸福之果。

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Anne Valerie Hash

Anne Valerie Hash毕业于巴黎时装公会学校,自立门户前曾任职于在多家法国时装屋。目前,她的名下有四条产品线:高级成衣、高级定制、商业化副线和童装线,不论设计什么样的衣服,她都把精良裁剪和优雅风格放在首位。《外滩画报》带你走进这位法国设计师的工作室,听她畅谈法式风格,展望明日时尚。走进Anne Valerie Hash位于巴黎10区的办公室,第一感觉就是“深藏不露”。外观仿佛巴黎最普通的一间奥斯曼风格建筑,推门而入后即刻感受到了高级时装屋的气氛。左侧是奢华瑰丽的展示厅,右侧是公司的各个部门,每个房间中央都摆着工作台,摆满各种布料和工具。采访那日,距2011春夏巴黎时装周开幕仅剩半个多月,等候设计师现身的片刻时间里,我终于见证了一个时装屋在推出一季新品前的繁忙程度—不停地有穿着时髦的女郎从身边疾走而过,一边走一边扯着一件样衣讨论修改意见,不过,每个人都会在经过时友好地送上笑脸和一句“Bonjour”。Anne Valerie本人相较于肖像照上那永远一身黑衣加温和微笑的设计师标准形象更具烟火气息。采访过程中,她的回答大都随性,即使有时太发散以至于有点“答非所问”,我的心底里还是十分喜欢她把“采访”最终变成了“交谈”。没有谁会比Anne Valerie Hash更适合做时装设计师:她生于巴黎,毕业于设计师最高学府巴黎时装公会学校,之后在多家著名时装屋积累了丰富经验, 2001年终于创立了自己的品牌,并在2002年夏天推出了自己的第一个同名成衣系列。考究的面料、过硬的做工,深入骨髓的巴黎左岸优雅,凭借自身实力,不出几年她便在藏龙卧虎的巴黎时装界拼出了一方天地,这一点也不让人感到意外。2007年,Anne Valérie逆流而动,推出同名高级定制系列。在“快速时尚”大行其道,媒体纷纷预言高级定制行将就木之际,成立一个崭新的高级定制品牌需要多么大的勇气!这一惊人举动之后,她又回归理性,先是以一个母亲的角色推出了针对4-14岁女童的成衣系列Anne Valerie Hash Mademoiselle,瞄准蓬勃发展中的设计师童装市场。今年7月,她再推副牌AVASH BY,在首季产品中,我们看到的是更街头,更日常,但是一如既往优雅精致的设计—或者应该换个形容词:商业化。在今时今日的巴黎时装界,商业化早已不是贬义词。一个品牌,四条定位不同的时装线:主线的左岸优雅,高级定制线的高贵梦幻,童装线的纯真浪漫,商业化副线的亲民实用。这位拥有两个女儿,以及一张对于设计师而言过于温柔美丽的脸庞的巴黎女郎,究竟如何做到在商业和艺术之间游刃有余?就是基于这番好奇,才有了此次采访。 A=Anne Valerie Hash “在追求优雅的过程中从不妥协”Q:自创品牌前,你曾在Chloé、Chanel、 Nina Ricci等多家时装屋工作, 这些经历对你职业道路有什么影响?A:我在这些地方真正学到了如何做一件衣服,它的结构是什么样的。特别是在Nina Ricci,我当时负责定制裙装的修改,它需要对衣物拆解、修改然后重新缝制。这个经历极大地锻炼了我的技术并加深了我对时尚的理解。Q:是什么让你决定在2007年推出高级定制系列?A:高级定制一直是我个人的梦想,当时,我的团队和工作室也拥有这样的技术和条件。高级定制让我完全摆脱商业盈利等问题的束缚,投入大量时间和精力,唯一目标就是追求完美,你可以尽情创作、无所顾忌,这样纯粹的过程吸引着我。成衣则不同,你必须要面对各种现实因素:既要表现品牌的风格和气质,同时也要让客户真正喜爱这些作品。服装的剪裁绝对不能束缚身体的运动,相反的,服装的线条应该美化和配合肢体的运动。Q:虽然有点老生常谈,但还是要问一下,你如何看待高级定制的未来?A:高级定制就是一门手工艺术,是对完美的追求,对独一无二的憧憬。只要人类还能够创造和做梦,高级定制就有存在的理由。只要人们还有追求完美的理想,高级定制就有广阔的未来!Q:那么,你推出副线AVASH by的初衷又是什么?A:我的品牌即将迎来10周年,也是时候尝试新事物,开拓新疆域了。我觉得现在市面上的服装缺乏质量和创新,大批量生产服装时,人们往往只是在一些基本款上贴上logo,就草草了事。我所追求的正相反,AVASH by建立在我纯熟的剪裁技术上,就像高级定制一样,我经常在真人模特上创作,唯一不同的是,在这条线的创作中我会考虑更多的时尚性、舒适性、强烈的风格以及合适的价位。我想这也符合如今消费者对时装的期待。Q:可以跟我们讲讲2010年秋冬成衣系列的灵感来源吗?A:这一季我想表现的是动感美,主要灵感来源于街头时尚, 比如男士平底鞋。第一部分是日装,可以看到很多男性化元素,突出我对正装的理解。通过对材料的选择,比如羊毛和弹力针织面料的运用,创造出街头和舒适的风格。第二部分是晚装,更女性化,我想通过真丝的透明感来打造出如水的流动性和水面反射的感觉。Q:哪位前辈设计师对你的影响最大?A:Azzedine Alaia、山本耀司,还有Coco Chanel,他们的风格让我着迷,他们的技术让我折服。AVH的风格就是在追求优雅气质的过程中从不妥协,它从不复制也不盲从任何规则或者潮流,拒绝重复,尊重剪裁。我喜欢把互相对立的元素混合起来,创造出新的平衡。所以我的作品里面有很多男性和女性元素的混合,力量和脆弱的对立,先锋和传统的融合。 “风格是一种对精美、雅致与和谐的追求”Q:现在很多时装秀都开始运用新的媒体技术,比如网上直播,甚至3D直播,让更多人可以第一时间身临其境,在你看来,这究竟是扩大了时装秀的影响力,还是让它失去了原来的意义?A:新科技的奇妙之处在于,设计师很快就能从顾客那儿得到第一手的反馈,这是一个巨大的进步。然而,对我来说新科技运用于时装秀就像CD与音乐会的关系。听音乐会的那种身临其境感是无法替代的。触摸面料,欣赏剪裁,评价衣服下摆的垂感,感觉蕾丝的空灵和衣褶的精妙:这些都只能靠亲身体验。科技手段很重要,但是我乐观地认为,这一切都只是为了铺垫和迎接最终的真实体验。Q:很多人都认为你是法式风格的代表,对你而言,法式风格到底是什么?A:法式风格很复杂,很难用一个词或一句话概括定义。它是不断的经典重塑,不变的优雅气质,无法复制的独特风格,甚至是一种态度怎么说呢,它应该是永恒的。Q:作为典型的巴黎女人,你在穿衣打扮方面有何偏好?A:我的穿衣风格会随着日子、天气或者心情的不同而改变,但是bling-bling绝对不会出现在我身上。我喜欢简单明确的线条,但又要考虑到细节的运用。最重要的是要保留一定的神秘感,表露一部分,又小心地遮掩一部分。要保证当别人以为很了解你的时候,还能够持续给他们带来惊喜。所有的女人其实都一样吧,只要有了自信,个人风格就自然而然会形成。特别是现今,已经不存在“一种潮流”,这是“各种潮流”并存的时代,只要自信而善于表达,除了那些粗俗和平庸的东西以外,所有的风格都是被容许的!Q:最后,你有什么话想对中国消费者说吗?A:我对中国客人的需求特别感兴趣,我喜欢他们开放的胸襟、渴求的精神,还有超快的学习速度。另外,我想给他们的时尚建议是,不要放任自己去追赶所有那些闪亮的东西,闪光的不一定是金子。当今时尚界的产品良莠不齐,很多鱼目混珠。要有勇气找到属于自己的风格。风格不是一个logo或者一个品牌,而是一种对精美、雅致与和谐的追求。

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用心做自己的衣服——访设计师何艳

何艳,一个出生在裁缝世家的人,也许天生下来就注定要与衣服结缘。从与她的谈话中可以强烈感觉到她是一个主见很强的人,也许也正是为此让她的衣服一直都有自己的烙印。在她长达6年的设计创业之旅,有时以生活中的友人代替职业模特走秀,这也使她的时装秀场更具生命感及无法遮掩的文艺气质。做自己的东西,是她给我最大的感受,不过这种自我,不是闭门造车,而是她自己的一种主见,一种理想。 问:能不能介绍下你自己答:99年我毕业于无锡轻工大学服装设计专业之后就来到上海,经历了4年断续而寡趣的服装公司设计职员的生活,2004年开始以个人名义发布设计作品,并从2006开始出售设计,渐渐受到媒体和部分群体的关注。我的发展得益于这个需要本地设计力量同时空前燥动的时尚环境。最大的阻力来自营销渠道的单一和资源的匮乏,传统的营销模式成本和内耗都太高并不适用我们这些个体设计师或工作室。目前工作室的经营状况基本令我满意,我今年起从定制向成衣转型,开始有选择地跟一些零售店合作,下一步计划是开一家专店。我对自己设计上的要求就是每一年都要有进步,至于评估的标准也是自己来定,当然来自朋友或客人的反馈也是重要指标。我喜欢保持低成本,邀请朋友客串模特,拣选适当的场地做展示,跟零售店铺合作售卖等。我认为做独立设计师自己享受其中是很重要的,这样面对困境和挫折的时候就不容易放弃。我对自己的期望是:开阔视野,放开胸怀,设计不只是关于美的,找到自己关怀的对象和目标,为了更好的未来而设计。问:你已经发布了这么多年作品,哪一季最满意那? 答:06年的“女形”吧,这是我所有秀中最完美的一次,服装也多,准备也充分,整个过程相当完整。问:请问这次参加2010 CCDC中国时装设计创意邀请赛的作品,灵感来源是什么?答:来自“民国男子”。我对那个年代的人和事很着迷,想做一个系列来抒发这情绪。问:能不能谈一下品牌的销售状况如何,国内和国外两部分,以后的发展规划是怎么样的?答:目前只在北京和上海两地销售,与一些零售店铺合作。销售成绩刚刚好够工作室运转。以后的规划还在思索中。问:好像你一直都在做一个设计师,对于开店销售这块好像并没有那么热衷,但其实每个设计师都需要一个背后的支持,你怎么看? 对于像Tom Ford那种设计和商业的全面天才怎么看?答:对于Tom Ford这种人只能说羡慕吧,不过我自己肯定达不到。我也很想做一个全才,不过做为一个设计师,做首要的肯定还是先把衣服做好,我也在努力去学习怎么经营一个品牌,也在考虑和尝试与其他人合作。 问:对于广大的网络读者,其实设计师是一个很神奇的职业,能不能简单说一下你们每天通畅的工作,典型的一天是怎么度过的?答:我个人并不会有规律地工作。我早上7点起床,或做瑜伽或看电视,有时去面料市场采购,有时去工厂沟通生产,有时就在家里制版。通常只有在筹备新品发布的时候会密集地工作。问:你觉得下一季的流行趋势是什么,作为设计师,又是如何把这些国际的流行趋势融合到自己的作品中的那?答:我不知道下一季流行什么。据说是裸色。我还是会根据自己的喜好和直觉去把握流行,然后在自己的设计选题之下有取舍地使用它们。问:你最喜欢的设计师是哪位?答:Muccia Prada,她每年都会给我们一些小惊喜,但是整个风格把握的很好。问:你好像你很喜欢prada啊,那国内有没有喜欢的设计师?答:王一扬吧,其实中国的设计师都在发展成长中,所以谈不上什么谁好谁不好,都在不断的进步。问:从一个设计师的角度,能不能给网友推荐下,你觉得本季最值得入手的单品是什么答:一条线条笔直前短后长的连衣裙。问:现在很多人都向往或者正在努力向着一名设计师的梦想前进着,能不能跟大家分享,如果想成为一名时装设计师,应该具备什么?答:敏感的心,对美的挑剔眼睛。

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时装设计师王巍:要有历练、有积累还要有经验

时装设计师王巍 单从年龄上来说,时装设计师王巍称不上是年轻一代设计师了,这两年冒头的新人很多。无奈于在海外主流市场,他依然要归于“新锐”群体。王巍很有代表性,他的时装教育完成于中国,早年跟着陈逸飞先生搞实验时装,2004年在伦敦创立自己的工作室和品牌 “WANG WEI GALLERY”,第二年起被英国时装协会入选伦敦时装周开始发布个人系列,成为第一个登上伦敦时装周T台的中国设计师。 5年前,在《VOGUE服饰与美容》策划的中国设计力量的选题中,王巍就入选其中。回过头看,走出去已经不是什么新鲜的议题,中国模特儿的输出也建立了一定的机制。只是,我们很难看到后续——中国时装设计力量踏上国际T台的那一刻似乎就意味着结束。 这与中国时装周的现状非常相似,T台展示之后没有商业接轨,除了媒体的几篇报道和随之而来的品牌宣传,既不能引导潮流,也不能带来产业效应。“不像国外,品牌的新品秀是工作的新一轮开始,买手下订单,设计师会非常紧张。而国内设计师的秀是做给媒体看的,北京上海的几个时装周,在政府力量的干预下,像举办某个文化节一样,只是大家热闹一下。”王巍说。他在国内的时候连着参加过好几年的时装周,实际的传播效果却很差,“媒体换了几拨人,几年下来还在议论有一个新人叫王巍好像不错。” 伦敦时装周的经验或许是我们可以借鉴的。很长一段时间里,在四大时装周中的伦敦时装周被视为最弱的一个,大家都知道的是,它在工业化程度上比不过米兰,商业又比不过巴黎,而信息流通和买手水平方面也不及纽约。但伦敦找到了自己的定位,他们吸收了最具想法的新锐设计师,设计风格荒诞有趣,人们从中找到的是大师们已经丧失的想象力。 王巍的起点在伦敦时装周,起点很高,只是至今却未能按照既定的轨迹摆脱“新锐”的定位,他设计的衣服卖到了巴黎、伦敦、洛杉矶和纽约,遗憾的是到目前为止,还是在买手店里售卖。他也很苦恼,有高度而没有广度。事实上包括王巍在内的很多中国设计师都有这个问题,他们和欧洲的市场还是没有实现真正的对接,量还太小,而且只有深入到二级市场、三级市场上,才能形成规模。还要了解欧洲人的消费习惯,最好的方法是可以有当地的团队帮助你。 对于走出去的设计师,老生常谈的一个问题是,设计到底是要国际化还是要民族化?换一个说法,中国背景对于设计师而言,是利是弊?王巍的观点代表了一部分人,他觉得要有历练、有积累还要有经验,不过最主要的是特质,每个人做的东西都需要有强大的民族性支撑,这才是设计师能够长久发展的根本和动力。因为流行的趋势谁都知道。 “其实现在国内时装设计的环境很好了,我很乐观,我的经纪人也觉得,或许下一个影响全球的设计师能出在中国。现在最大的问题就是产业系统的内耗,我认为一个时装周就够了,没必要内斗,中国有很多人才,只是土壤不够好。杜鹃、刘雯出去了,很多人觉得有多不容易,我们圈内人才知道,有无数个杜鹃等着被发现,只要系统做好了,一夜之间能出来很多人才。” 不过王巍已经觉得自己很幸运了,2007年在去美国纽约之前,经纪人就已经在百老汇和SOHO旁边帮他开了ShowRoom,打开了一定的知名度。“某种意义上,我们中国设计师是有机会的。我不担心我的中国背景,因为以后会成为我最大的动力。”他说,“我还在很谦虚地学习国际上通用的语言,去表达,去了解更多全球化的兼容性,作为一个设计师,我必须学会。”

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吴健民:时装企业家背负梦想诠释责任的创业之路

舒朗董事长吴健民先生 近日,由中国纺织工业协会举办的"2010年度全国纺织工业先进集体、劳动模范和先进工作者表彰大会"于北京人民大会堂召开。山东舒朗服装服饰股份有限公司董事长吴健民先生凭借从业十年坚守铸造民族自主创新品牌精神和促进行业进步的突出贡献,一举荣获"2010年度全国纺织工业劳动模范"称号。 创业的艰辛,磨砺出这位时装企业家坚韧的意志力;企业发展的迅速,成就了一位服装行业的时尚领航者。"新时代劳动模范不仅应该具备勤奋敬业的职业精神,而且应该提升符合时代发展主旋律的现代道德素养。在尊重传统文化的同时,结合现代文明,创建符合企业发展规律的新模式。以个人修养的提高带动企业的文明建设,加快企业的前行步伐。"谈及新时代劳模应具有何种素养,舒朗董事长吴健民先生如是说。一种自信,十年坚守。从学生时代忧国忧民,以"位卑未敢忘国忧"、"天下兴亡匹夫有责"为人生理念,立志从政,到而立之年树立"阳光女性,舒朗人生"新观念,转行从商做女装,吴健民先生在自我潜能的激发中,不断地将民族自豪感及强烈的主人翁责任感融入到企业发展中,以自信办企业、以自豪创品牌。在没有任何行业成功先例可资借鉴的条件下,舒朗以十年磨一剑的精神对梦想坚守,以实实在在的发展成果向世人述说创业的传奇。舒朗现已成为中国女装行业领军企业中的一股重要力量,这些都应归功于吴健民先生对于行业发展敏锐的洞察力和企业发展转折点时做出的明智决策。在中国逐渐成为"世界工厂"的大环境之下,不少服装企业被定格为"贴牌工厂",作为多年研究国家宏观经济的舒朗公司创始人,吴健民先生清楚地认识到,只有自主品牌,才是企业发展的希望。舒朗始终坚持实施自主创新品牌战略和"产品研发、原料采购、仓储物流、批发经营、终端零售、高度生产制造环节"的六加一模式,并在自主研发的过程中,准确地做好企业及产品定位,协助自主创新品牌的建立与巩固。如今,身为烟台服装协会会长的吴健民先生更是着力于推动服装产业的发展,协助周边有能力的服装生产企业自主创新,打造各自独具特色的品牌,扩大国内女装行业产业链建设,为服装行业的进步做出了划时代的突出贡献。恪守专业精神 锻造品牌内质从1999年舒朗公司成立之日起,品牌意识早已在吴健民的脑海中形成。在大量国外知名服装品牌进驻中国市场,部分服装企业转变生产方式,放弃市场主导权的形式下,吴健民先生深刻意识到在激烈的市场竞争中,品牌就意味着竞争力和市场价值,第一品牌"舒朗"应运而生。"舒朗"--"舒朗而明朗",以简约、和谐、沉稳之美,彰显追求时尚的现代女性的高贵与典雅。在素朴中不断融入流行元素,既渲染现代女性的自信魅力,又完美诠释现代都市白领丽人舒畅明朗的阳光心境。在品牌运行经验的指导下,企业加强具体操作管理,以及市场营销链的建设等,舒朗见机推出第二品牌"美之藤",以平和自然的设计表达都市女性时尚休闲、婉约浪漫的独特个性。企业发展壮大的同时,市场需求范围继续扩大化,品牌的产品品类建设是必然要面对的问题。品牌的延展,建立在稳步发展的基础之上。公司在逐步掌握市场话语权的同时,深入对国内女装市场的调研, 2010年3月,舒朗携第三品牌GOGIRL高调亮相于2010年中国国际服装服饰博览会。GOGIRL定位在18-28岁张扬青春的年轻群体,以鲜明的色彩、时尚前卫的设计震撼全场,引领新一代都市浪漫主义的青春时尚风,填补了国内女装市场少淑系列的专业女装品牌的空白,满足不同群体的消费寻求。GOGIRL的成功推出,不仅扩大了舒朗的市场占有份额,同时也促进了企业品牌集群的升级建设。一流企业卖品牌,二流企业卖技术,三流企业卖产品。迄今为止,舒朗秉持以女装为主体的企业发展模式,坚持打造服装品牌和时尚品牌的理念,以崇高的社会历史责任感,带动周边有能力创品牌的服装企业共同发展。舒朗的成功,实现了国内北方女装自主创新品牌的历史性突破,"做国内最专业的女装品牌"一直是舒朗人的奋斗目标,以"行动让梦想成真"为工作准则的舒朗人正稳步前行。"优质的产品与服务,才能塑造值得信赖的企业形象。"吴健民感言,创业以来,他一直将品质优良作为企业发展的第一要素,"从大处着眼,从小处着手"亲自参加面料选择、产品设计的意见讨论,把持生产过程中加工工艺每一个细节问题,做最优质的产品,打造最专业的品牌。修己为先 做精神楷模吴健民先生既是一位雄韬伟略的战略家,又是一位精益求精的执行者。"作为企业的领导者,如果没有突出的成绩,便赢取不了企业员工的认同感与归属感,在引领企业发展的道路上将举步维艰。新时代劳动模范肩负着更多的责任,在个体发展中找准定位,平衡个人利益与社会利益之间的关系,着力于放于推动产业发展,促进社会进步。" 做人如同做品牌,个人魅力的展现不仅仅局限于外表的大方儒雅,更体现在企业的品牌建设和文化建设中。企业产品体现的品牌理念、企业团队体现的企业文化等等方面皆折射出领导者的精神追求和人格魅力。舒朗旗下的每一个品牌虽然都有自己的特定的风格和消费群体,但是是用不同的品牌语言诠释舒朗、和谐、阳光的企业整体品牌理念。以时尚为品牌内涵,以专业为品牌诉求,积极做好资源整合,在"十二五"计划实施的初始之年,吴健民先生将引领企业继续走"绿色低碳、节能环保"经营模式,打造多品牌集团。在做好自身经营的同时,公司董事长吴健民先生将企业经营之道、营销之道、企业文化建设之道、经营模式积极传导给同行业兄弟企业,影响并引导更多企业走向适合自身发展的道路。董事长作为时尚品牌及服装企业经营的成功代表,正是拥有这种无私的精神和楷模的力量,频频受邀出席行业高峰论坛现身说法共享成功经验,将越来越多对舒朗企业文化认可的人发动起来经营舒朗人生。舒朗董事长吴健民表示,人生定位,更确切的说是在某段时期、某个特定环境下的阶段性总结,在创业过程中,要根据新的竞争环境寻找企业新的定位、新的着力点,时刻把握市场变化趋势,及时调整公司定位战略,抓住时机,果断变革,增强企业的综合竞争力。

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邓皓玩转针织的女王

这两年人们从中国的时装周上对于针织设计有了全新的认识。在从事这行的国内设计师中,邓皓与刘芳无疑是两位佼佼者。前者荣获了中国时尚大奖2010年度最佳女装设计师称号,后者在凯撒之夜·2010中国时装设计创意邀请赛中成功晋级,获得了在巴黎展示作品的机会。为此本报记者特别采访两位设计师,让她们讲述自己的设计世界。2010年11月,中国国际时装周2011春夏系列的闭幕晚会上,设计师邓皓站在了领奖的舞台上,她获得了中国时尚大奖2010年度最佳女装设计师称号,这一奖项给了邓皓和她的设计团队莫大的鼓舞,让她们在市场之外的舞台上也获得了更多的信心。从1993年创立品牌开始,邓皓就和她的“邓皓”品牌捆绑在了一起,一个以自己的名字命名的品牌中,注定承载了创立者无限的激情与强烈的风格。邓皓品牌就是这样,从创立之初就确立了明确的风格,其风格中包含浓艳的色彩、独特的纹样,以及最重要的是针梭织结合的选材。 2011春夏的邓皓时装发布会上,我们看到了更多由针织工艺衍生出来的设计新品。此次发布邓皓不再纠缠于在面料的印花、针织面料的拼色上,而是将更多的精力投入到针织针法与组织结构的开发上,设计主题关于建筑。关于风格邓皓说,将图案整合并应到织物上去,是有一定难度的。将不同的肌理整合成各种图案的过程中,牵扯到很多工艺问题和电脑提花机的程序问题,还有一些机械难度。如何用纱线的变化和组织结构的变化,产生肌理的变化,是设计师在这场发布中考虑较多的问题。在此场发布中,邓皓希望通过针梭织结合的手法,来表现建筑的元素,包括中国的传统建筑和伊斯兰风格的建筑。结合春夏系列的发布需求,邓皓将针织的组织纹路设计为有很多镂空和立体的肌理,来表现二者的融合。这种针法工艺的创新想法,让观者眼前一亮,而设计师邓皓则说,其实这个想法她在3年前就有了雏形,近期一直都在进行尝试,这次的发布只是一次成果展示,不算完美,还有很大的空间去研发,因此她还要继续努力。邓皓品牌创立之初,就锁定了针梭织结合的产品风格。邓皓说,做服装的人都知道,毛衣厂和服装厂一般是分开的,虽然到达消费者手中的成品没什么不同,只是材质的差别,但是在生产过程中这是两个领域的事情。因此市场上的产品基本上都是针织是针织、梭织是梭织的,很少有将两者结合在一起的。邓皓在创立品牌的时候,就发现了这个问题,别人怕麻烦,怕提高成本,因此给她留下了很大的市场空间。这样做也能让以往在秋冬季节的产品上更加出色的品牌向春夏季延伸。“春夏的服装大多是梭织的,但是只有梭织就太单调了,增加一些轻薄组织的针织物会更加丰富。”邓皓说。2011春夏,邓皓品牌将为消费者提供更加丰富的选择。关于女儿在邓皓品牌近几次的发布会结束时,出场谢幕的不再是邓皓一人,除了她的团队还有她亮丽的女儿。母女二人在演出结束后向观众深深的三鞠躬,表达了她们对观众的深深谢意,而母女俩的真诚与感恩之心也感动了在场的所有观众,他们是消费者、合作方、媒体,甚至朋友。从伦敦圣马丁艺术学院毕业后回国的女儿与其说是邓皓的助手,不如说是她的伙伴。邓皓很感谢上天让母女俩在艺术上有着共同的追求,女儿的设计风格与邓皓品牌的风格并不冲突。而在外人看来,女儿从小的耳濡目染起到了很大的作用。邓皓说在设计方面,女儿总是给她鼓励,女儿的加盟让品牌更有活力。女儿和她的有着完全不同的成长环境,因此她们在设计之路上的取舍注定会有不同。邓皓承认,在对潮流的把握方面她远不如女儿敏感,而在用色方面,女儿也比她大胆很多。邓皓说她还会顾及市场的感受,而女儿的设计往往更加直接也更加大胆。邓皓坦言,随着消费者审美的不断提升,市场也会发生变化,对于邓皓品牌的未来,可能女儿的大胆对品牌会更有帮助,毕竟邓皓品牌要服务的不仅是穿衣人,更是那些有品位的人。关于未来关于未来,邓皓说邓皓品牌将继续沿着既有风格,针梭织结合的路线。虽然现在很多时尚品牌都会有针织服装,而且比例越来越大,但是一看就是单品。这是生产的瓶颈造成的,邓皓品牌经过多年发展,已经配备了适合自己品牌的生产线,既有针织部分,也能做梭织部分,还包括印染。突破了生产系统的瓶颈,邓皓品牌的针梭织结合发展之路将更加顺畅。

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近十年最差劲的10个男装潮流

近日,美国资深的男装时尚评论员丹尼尔·布雷特(Daniel Billett)发表了在2000年至2010年这十年中,他所认为的最差的10个男装潮流。1、西装夹克搭配短裤。这种男装穿着方式实在有些奇怪,但很多设计师都在自己的设计中加入了这个元素。这样的设计穿在学生身上也许还算可爱,但是成年人穿成这样,有时真的让人难以接受。2、超紧身的裤子。这样的裤子不太适合男性穿着,这种从脚到膝盖包得紧紧的裤子只会让男人们觉得不舒服。3、横条的墨镜。这种设计不是男生们应该尝试的配饰,歌星凯恩·韦斯特在2008年的格莱美颁奖典礼上佩带这种墨镜只是演出的效果而已,在现实生活中戴这种墨镜极不合适。4、Crocs的拖鞋。这种拖鞋已经红到了满街都是的地步了,但个人看来,这样的鞋子只适合在沙滩,花园等休闲场合穿着,绝对不能穿到街上去。5、外套和夹克上搭配腰带。这种打扮是一种很怪的现象,加上腰带的原因无非是要强调出腰部线条,但是这似乎不太适合男性的服装。6、上世纪80年代的蓬松大高发。这是很过时的时尚,只是不知道为什么这么多设计师都开始兴起这个潮流。7、深V领的T恤和线衣。这种穿着实在是太过女性化了,许多的博主和时尚评论家们都认为这个时尚走势应该被废除。8、带品牌logo的服装。这种装扮不应该轻易尝试,像Louis Vuitton、Coach、Fendi、 Burberry、Gucci等品牌都因他们独特的logo而备受欢迎。但是这些logo出现在包、腰带、领带等配饰上还算正常,要是整件衣服都是这样的logo就不免有打广告之嫌了。9、格子法兰绒衬衣。这种服装来自上世纪90年代的垃圾装风潮,它会让男生们看起来非常不注重外表,也不值得尝试。10、金属色系服装。这种服装在女性身上还算合适,但一到了男生身上就有点不伦不类的感觉。

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